El Croquis 223. Tuñón y Albornoz

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Title: El Croquis 223. Tuñón y Albornoz

Authors: Fernando Márquez Cecilia and Richard Levene

Edited by: El Croquis

2024. ISBN: 978-84-125323-8-8

Language: Spanish and English 

330 pages

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As the years slip by, memory tends to play capricious tricks on our imagination, blurring the real experiences we once had, adding layers of fiction and omitting facts until our memories are transformed into archetypes of dreamlike images.

Con el cadente transcurrir de los años, la memoria tiende a realizar caprichosos juegos con nuestra imaginación, desdibujando las experiencias reales que una vez vivimos, añadiendo capas de ficción y omitiendo hechos hasta convertir nuestros recuerdos en arquetipos de imágenes oníricas.

I am no longer certain today that this is actually how it happened, but when I now search my memory for a recollection of my first encounter with the work of Emilio Tuñón and Luís Moreno Mansilla, one powerful image stands out above the rest, evoking the hard-won virtue of the pioneers. It is, or so I believe, of five lorries travelling in single file – one imagines at a moderate speed – at some indeterminate point along one of the motorways that criss-cross the Iberian Peninsula; perhaps the A-3, or it could be the AP-7…

No tengo ya hoy la certeza de que realmente sucediera así, pero cuando ahora busco en la memoria un recuerdo de mi primer contacto con la obra de Emilio Tuñón y Luís Moreno Mansilla, una potente imagen se eleva sobre el resto reclamando la virtud esforzada de las pioneras. Se trata, o eso creo pensar, de cinco camiones circulando en fila india, uno entiende que a una velocidad moderada, en algún punto kilométrico indeterminado a lo largo de alguna de las autopistas que estructuran el territorio iberico; quizás la A-3, pudiera ser la AP-7…

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This could, in fact, be my first encounter with his vast body of work. It could even, on the contrary, be a mischievous sleight of hand played by memory, a card-shuffler’s trick that makes the eye see what one really hopes it has seen. I was in my second year at the School of Architecture and, little by little, I was trying to familiarise myself with some of the projects by these architects, whom certain lecturers considered to be so important. Although, to be honest, I did not yet really understand what that assertion was based on. It was a few years later, whilst still a student at the School and under the false impression that my ideas were a little clearer, that those disjointed images began to fall into place somewhat, when I finally visited the Museu de Belles Arts in Castelló.

Pudiera ser esta, en efecto, mi toma de contacto con su vasta obra. Pudiera ser esto incluso, por el contrario, un travieso juego de prestidigitación de la memoria, un truco de trilero que hace ver al ojo lo que uno espera realmente que el ojo haya visto. Transcurría mi segundo año en la Escuela de Arquitectura y, paulatinamente, intentaba acercarme a algunos proyectos de estos arquitectos, a juicio de algunos profesores, tan relevantes. Aunque yo, ciertamente, no supiera todavía muy bien a qué respondía tal afirmación. Fue unos cuantos años más tarde, aún al abrigo de la Escuela y con la falsa impresión de tener las ideas un poco más claras, cuando aquellas imágenes discontinuas se ordenaron ligeramente, cuando visité finalmente el Museu de Belles Arts de Castelló.

I do not have an exact chronology of that warm, humid yet pleasant afternoon, some time in late June. However, vivid images and moments adorn my memory of that visit like treasures to be cherished: the warm Mediterranean light reflecting off the blank façades of aluminium panels; the urban entrance courtyard, with its now neatly arranged ‘MUSEU’ sign following in our footsteps; that skylight, so Nordic in its angle and opening, which allowed the setting sun to shine directly into our eyes the moment we crossed the threshold; the cloister, so Levantine, so timeless, with its cypresses, palm trees and remnants of the former school that once stood on this site, the play of shadows sweeping across its layout in a circular motion that followed the sun’s path; the diagonal line rising towards the sky, transparent, from the very moment we headed towards the museum entrance…

No conservo una cronología exacta de aquella cálida y húmeda tarde, también agradable, de algún día de finales de junio. Sin embargo, nítidas imágenes, instantes, engalanan mi recuerdo de aquella visita como condecoraciones que conservar con dedicación: el ocaso estival y su tibia luz mediterránea reflejando sobre las fachadas ciegas de paneles de aluminio; el patio urbano de acceso, con su ahora ordenado mensaje de MUSEU siguiendo nuestros pasos; aquel lucernario, tan nórdico en su inclinación y apertura, que dejaba entrar directamente sobre nuestros ojos el sol de poniente una vez traspasamos el umbral de entrada; el claustro tan levantino, tan atemporal, con sus cipreses, palmeras y restos del anterior colegio que ocupaba este solar, los juegos de sombras recorriendo su trazado con un movimiento circular que perseguía el recorrido del sol; la diagonal ascendente hasta el cielo, transparente, desde el primer momento en que enfilamos la entrada al museo…

Let this introduction serve to state the obvious: the work of the architects Emilio Tuñón and Luís Moreno Mansilla, who passed away in 2012, forms part of the most fundamental cultural and referential foundation for all of us who have trained in architecture in recent decades, at least within the Western European context. Having emerged under the tutelage of Rafael Moneo, their career began in the early 1990s and, over more than two decades of intense work, was realised in such significant buildings as the MUSAC in León and the one in Castelló mentioned earlier. The untimely death of Luís Moreno Mansilla, coupled with the economic crisis the country was experiencing at the time, marked a definitive turning point in Emilio Tuñón’s career, which continues to this day alongside Carlos Martínez Albornoz, with whom he has shared an office since that fateful year of 2012.

Sirva esta introducción para manifestar una posición de una obviedad evidente: la obra de los arquitectos Emilio Tuñón y Luís Moreno Mansilla, fallecido en el año 2012, forman parte de la base cultural y referencial más esencial de todos aquellos que nos hemos formado en arquitectura en las últimas décadas, al menos en el contexto occidental europeo. Surgidos bajo la tutela de Rafael Moneo, su trayectoria se inicia a principios de los 90 y, a lo largo de más de dos décadas de intenso trabajo, quedará materializada en edificios tan relevantes como el MUSAC de León o el ya comentado en Castelló. La desaparición prematura de Luís Moreno Mansilla, junto al contexto de crisis económica que atravesaba el país en aquel momento, supuso un punto de inflexión absoluto en la trayectoria de Emilio Tuñón, que continuará hasta nuestros días junto a Carlos Martínez Albornoz, con quien comparte oficina desde aquel fatídico 2012.

The joint career of Mansilla+Tuñón was documented, in the form of a commemorative monograph, in issue 161 of El Croquis, published in late 2012. More than ten years later, in early 2024, issue 223 of El Croquis, entitled ‘Sonido y Sentido’, presents the first decade of professional work by the Tuñón y Albornoz practice. Although we shall now focus solely on discussing this latest volume, it is important at least to note that reading both issues together offers, through their exhaustive survey of the work of Emilio Tuñón—first in partnership with Luís Moreno Mansilla and later with Carlos Martínez Albornoz—a more or less complete reflection of the evolution of the academic, political and economic context that has shaped architectural practice in Spain from the Transition to the present day.

La trayectoria conjunta de Mansilla+Tuñón quedó recogida, a modo de monográfico recopilatorio y homenaje, en el número 161 de El Croquis, publicado a finales del año 2012. Más de diez años después, a inicios de 2024, el número 223 de El Croquis, titulado “Sonido y Sentido” presenta la primera década de trabajo profesional de la oficina Tuñón y Albornoz. Aunque ahora vayamos a centrarnos en comentar solo este último volumen, es importante al menos enunciar que la lectura conjunta de los dos números ofrece, en su exhaustivo recorrido por la obra de Emilio Tuñón, asociado con Luís Moreno Mansilla primero y Carlos Martínez Albornoz después, un reflejo más o menos completo de la evolución del contexto académico, político y económico que ha determinado la práctica arquitectónica en España desde la Transición hasta nuestros días.

The division of Emilio Tuñón’s career into two distinct phases stems from personal circumstances, but also reflects two different approaches to professional practice, albeit – as is evident – with a common core of interests, sensibilities and strategies. The early decades, spent working alongside Luís Moreno Mansilla, coincided with Spain’s opening up to the European context, marked by the social and cultural euphoria of the 1992 Barcelona Olympics and the Seville International Exposition, also held that same year. After decades of isolation and stagnation under the Franco dictatorship, Spanish society experienced a period of rapid progress as it sought to catch up in a multitude of areas. Among these, of course, was the construction of all manner of cultural infrastructure. It is within this context of euphoria, optimism and a commitment to integration that the work of Mansilla+Tuñón must be understood, with various museum and cultural facility projects across the whole of Spain standing out particularly strongly. In addition to this programmatic coherence in their most significant projects—which are fully consistent with their vision of creating architecture capable of embodying and expressing the interplay of repetition and difference, and of defining the public and civic image of a democratic society—their work is characterised by another fundamental aspect: the expressive emphasis on formal experimentation through compositional strategies rooted in a rigorous geometric approach. Thus, their work can be classified into groups based on volumetric affinities or geometric strategies, forming families of buildings in which the architectural concept flows freely and uninterrupted from one to the next, tracing a process of experimentation that was both constructive and speculative and which continued right up to their final years.

La división de la trayectoria de Emilio Tuñón en dos etapas bien diferenciadas responde a cuestiones de índole personal, pero refleja además dos formas diferentes de entender la práctica profesional, si bien, como es evidente, con un tronco común de intereses, sensibilidades y estrategias. Las primeras décadas, junto a Luís Moreno Mansilla, coinciden con la época de apertura de España al contexto Europeo, marcadas por la euforia social y cultural de las Olimpiadas de Barcelona 92 y la Exposición Internacional de Sevilla, celebrada también ese mismo año. Después de décadas de aislamiento y atraso durante la dictadura franquista, la sociedad española vivió unos años de aceleración para ponerse al día en multitud de cuestiones. Entre ellas, por supuesto, se encontraba la construcción de todo tipo de infraestructuras culturales. En este contexto de euforia, optimismo y vocación integradora hay que entender la obra de Mansilla+Tuñón, donde destacan con especial fuerza diferentes proyectos de museos o equipamientos culturales a lo largo de todo el territorio español. Además de esta coherencia programática en sus proyectos más relevantes, muy coherentes con su idea de componer una arquitectura capaz de albergar y expresar el carácter de repetición y diferencia, de definir la imagen pública y cívica de una sociedad democrática, su obra se caracteriza por otra cuestión fundamental: el expresivo énfasis de experimentación formal a partir de estrategias compositivas basadas en un riguroso ejercicio de naturaleza geométrica. Así, su obra se puede clasificar en grupos de afinidades volumétricas  o estrategias geométricas, componiendo familias de edificios donde la idea de proyecto de arquitectura salta de uno a otro de forma libre e ininterrumpida, trazando un ejercicio de experimentación a la vez constructiva y especulativa que se extendió hasta sus últimos años.

As we have already mentioned, the death of Luís Moreno Mansilla in 2012 marked the end of Mansilla+Tuñón’s career. As if this were not traumatic enough, the economic situation in Spain – ravaged by the financial crisis and the mortgage bubble of 2008 – was bleak during those years. The flourishing landscape of competitions and public commissions to build a rich social and cultural infrastructure – which Mansilla+Tuñón had so skilfully capitalised on since the early 1990s – changed irreversibly. The result is well known to all: the almost complete disappearance of public projects commissioned by various authorities across Spain. It was against this specific backdrop—with both personal and collective implications—that the joint career of Emilio Tuñón and Carlos Martínez Albornoz began; the latter had been working as a collaborator at Mansilla+Tuñón since 2004.

Como ya hemos comentado, el fallecimiento de Luís Moreno Mansilla en el año 2012 supuso el punto final en la trayectoria de Mansilla+Tuñón. Por si este hecho no fuera lo suficientemente traumático, la situación económica en España, asolada por la crisis financiera y la burbuja inmobiliaria de 2008 resultaba desoladora aquellos años. El contexto floreciente de concursos y encargos públicos para construir una rica infraestructura social y cultural, que tanto supieron aprovechar Mansilla+Tuñón desde inicios de los 90, mutó irreversiblemente. El resultado es bien conocido por todos: la casi completa desaparición de proyectos públicos promovidos por diferentes administraciones en el territorio español. En esta circunstancia específica, con implicaciones tanto personales como colectivas, arranca la trayectoria conjunta de Emilio Tuñón y Carlos Martínez Albornoz, que había trabajado como colaborador de Mansilla+Tuñón desde el año 2004.

Issue 223 of El Croquis therefore focuses on showcasing the work of Tuñón and Albornoz over the past decade, making a particular effort to understand how this new phase has evolved in relation to the previous one. Had it been described by the architects themselves, this second phase of Emilio Tuñón’s work alongside his new partner, Carlos Martínez Albornoz, could be characterised as ‘Repetition and Difference’. What, then, are the attributes that both link it to, on the one hand, and set it apart from, on the other, the trajectory of Mansilla+Tuñón?

El número 223 de El Croquis se centra, por lo tanto, en mostrar el trabajo de Tuñón y Albornoz a lo largo de esta última década, haciendo un esfuerzo especial en comprender la evolución de esta nueva etapa en relación a la anterior.  De haber sido enunciado por los propios arquitectos, a esta segunda fase de la obra de Emilio Tuñón junto a su nuevo socio, Carlos Martínez Albornoz, se le podría aplicar el epígrafe de “Repetición y Diferencia”. ¿Cuáles serían entonces los atributos que enlazan, por un lado, y se distancian, por el otro, de la trayectoria de Mansilla+Tuñón?

Firstly, it must be recognised that, despite differences in expressive language when it comes to geometric or volumetric aspects, there is a clear continuity in matters of materiality. The work of Tuñón and Albornoz fits seamlessly into the Mediterranean tectonic tradition, drawing on local materials and, in particular, establishing a dialogue of assimilation and learning with the architectural heritage. Drawing on the extensive experience gained over a long and distinguished career, priority is given to the pursuit of an appropriate, relevant architecture, far removed from discordant or megalomaniacal impositions. An architecture of the possible, as the architects themselves aptly summarise.

En primer lugar, es necesario reconocer que, a pesar de las diferencias de lenguaje expresivo en cuestiones geométricas o volumétricas, existe una continuidad manifiesta en cuestiones de materialidad. La obra de Tuñón y Albornoz se integra sin desavenencias en la tradición tectónica mediterránea, recurriendo al uso de materiales locales y, especialmente, estableciendo un diálogo de asimilación y aprendizaje con la herencia arquitectónica. En la dilatada experiencia adquirida en una ya muy amplia trayectoria, se prioriza la búsqueda de una arquitectura adecuada, pertinente, lejos de imposiciones discordantes o megalómanas. Una arquitectura de lo posible, como bien sintetizan los propios autores.

On the other hand, there are two key aspects that distinguish the current state of the Tuñón y Albornoz practice from that of Mansilla+Tuñón. Firstly, and although this is a factor external to the office itself, the nature of the commissions. Whilst a large proportion of the completed projects or competition entries by Mansilla+Tuñón were cultural facilities on a considerable scale, commissioned by various public authorities, the current situation in Spain precludes any possibility of continuity in this regard. Consequently, private commissions linked to the catering and hospitality sectors, or—in particular—detached houses, are beginning to take on a significant role within Tuñón and Albornoz’s portfolio of notable projects. More importantly, they are playing an increasingly significant role as fields for experimenting with architectural ideas.

Por otro lado, hay dos aspectos fundamentales que distinguen el estado actual de la oficina Tuñón y Albornoz con respecto a la de Mansilla+Tuñón. En primer lugar, y aunque sea una circunstancia exógena a la propia oficina, la naturaleza de los encargos. Si una gran parte de las obras construidas o concursos presentados de Mansilla+Tuñón eran equipamientos culturales de una escala considerable, promovidos por diferentes administraciones públicas, el contexto actual español anula cualquier oportunidad de continuidad en este aspecto. De esta forma, encargos privados vinculados al mundo de la restauración y hostelería o, especialmente, viviendas unifamiliares, empiezan a adquirir una posición protagonista en el conjunto de proyectos destacados de Tuñón y Albornoz. Y lo que es más importante, a jugar un papel cada vez más relevante como campos de experimentación de ideas arquitectónicas.

Despite a certain degree of material or tectonic continuity, as has already been noted, there is a marked difference regarding the approach to the built object in the two stages of Emilio Tuñón’s career. Thus, whilst the work of Mansilla+Tuñón was characterised, amongst other things, by a quest for formal expressiveness through a specific use of geometric systems, the evolution of Tuñón and Albornoz appears to have taken a different course. The use of highly diverse compositional systems as a strategy for generating a project appears, for the time being, to have taken a back seat. Conversely, the use of simpler volumes, closely aligned with a certain notion of seeking a primitive, archetypal or pure space – in the words of Carlos Martínez Albornoz himself – seems to drive the development of most of their projects. This shift in approach, towards a search for the architectural origin in more essential spaces, seems to respond with coherence, modesty and commitment to the current state of the profession, where precariousness or a lack of stability threaten even such renowned practices as the one they themselves lead. Whilst the works of Mansilla+Tuñón sometimes sought to become a social or urban landmark – even if only due to the very nature of their representative programme – one gets the impression that Tuñón and Albornoz’s approach could be defined more as an attempt to establish a harmonious backdrop against which life can unfold without interruption. This step back, perhaps, is more relevant today in the quest to create an architecture that accommodates an open, egalitarian and democratic society.

A pesar de una cierta continuidad material o tectónica, como ya se ha comentado, existe una diferenciación notable en la aproximación al objeto construido en las dos etapas de la carrera de Emilio Tuñón. Así, si la obra de Mansilla+Tuñón se caracterizaba, entre otras cuestiones, por una búsqueda de una expresividad formal a partir de un uso determinado de sistemas geométricos, la evolución de Tuñón y Albornoz parece discurrir por otros derroteros. El uso de sistemas compositivos muy diversos como estrategia generadora de un proyecto parece haber quedado, por ahora, en un segundo plano. Por el contrario, el recurso de volúmenes más sencillos, cercanos a cierta idea de búsqueda de un espacio primitivo, arquetípico o puro, en palabras del propio Carlos Martínez Albornoz, parece activar el desarrollo de la mayoría de los proyectos. Este cambio de actitud por la búsqueda del origen arquitectónico en espacios más esenciales parece responder con coherencia, humildad y compromiso al momento actual de la profesión, donde la precariedad o falta de estabilidad amenazan a oficinas tan reconocidas como la dirigida por ellos mismos. Si las obras de Mansilla+Tuñón buscaban en ocasiones convertirse en un hito social o urbano, aunque fuera sencillamente por la propia naturaleza de su programa representativo, da la sensación de que la posición de Tuñón y Albornoz se podría definir más bien como el intento de establecer un fondo armónico sobre el que la vida pueda discurrir sin interrupciones. Este paso al lado, quizá, resulte más pertinente hoy en día en el intento de establecer una arquitectura que albergue una sociedad abierta, igualitaria y democrática.

Finally, it is worth highlighting the infrastructural nature of certain projects as a transitional space between the two phases. Whilst in many of Mansilla+Tuñón’s proposals the sense of infrastructure stemmed from the hierarchy of the commission itself or, in addition, from the use of geometric systems that generate space through their operational application, it appears that in several projects by Tuñón and Albornoz this potential to become infrastructure is partly evident. The use of certain structural systems, as well as that of a bold materiality which forms more abstract or autonomous volumes, lends some works—even on a domestic scale—an infrastructural nature. This is due more to specific formal or expressive qualities than to their capacity to establish an operational framework capable of accommodating indeterminacy, as was the case, for example, with the MUSAC project, completed in León in 2004.

Por último, cabría destacar como espacio de transición entre las dos fases la naturaleza infraestructural de algunos proyectos. Si en muchas propuestas de Mansilla+Tuñón el sentido de infraestructura procedía de la jerarquía del propio encargo o, en adición, del empleo de sistema geométricos generadores de espacio por su aplicación operativa, parece que en varios proyectos de Tuñón y Albornoz se deja entrever en parte aquella vocación de devenir infraestructura. La utilización de ciertos sistemas estructurales, así como el de una materialidad rotunda que conforma volúmenes más abstractos o autónomos, otorga a algunas obras, incluso en la escala doméstica, una naturaleza infraestructural. Esto sucede más por unas determinadas cualidades formales o expresivas, y no tanto por su capacidad de establecer un marco operativo capaz de albergar la indeterminación, como sucedía, por ejemplo, en el proyecto del MUSAC, ejecutado en León en el año 2004.

Spanning almost 350 pages, issue 223 of El Croquis, entitled ‘Sound and Sense’, brings together 22 projects – 10 of which have been built – carried out over the last decade by Tuñón and Albornoz. As is customary in the monographic publication El Croquis, the issue stands out for its wealth of visual material illustrating the various projects and the relevance of its photographic approach, both elements working in tandem to enable a comprehensive and detailed study of the works. If the aim of this issue is to understand the essence of this new phase in Emilio Tuñón’s career, the two texts – opening and closing the issue – explore different pedagogical approaches to offer an interpretation of it, tracing a continuous evolution within the legacy of Mansilla+Tuñón. The interview at the start of the monograph, conducted by Maria Langarita and Victor Navarro, takes place in an almost familial, intimate tone, skilfully unravelling the influence that the fresh perspective brought by Carlos Martínez Albornoz exerts on Emilio Tuñón’s already established position, outlining multiple shifts in the way architectural practice is understood. The critical or interpretative essay on the work of Tuñón and Albornoz, written by Jesús Vassallo, brings this monograph to a close. The effort to systematise and organise the different areas of interest within this body of work is particularly noteworthy, resulting in a highly useful text, especially for those less familiar with Emilio Tuñón’s earlier work. On the other hand, we are sometimes left with the impression that, in this instance, an excessive degree of intimacy limits the scope of certain analyses.

A lo largo de sus casi 350 páginas, el número 223 de El Croquis, titulado “Sonido y Sentido”, recopila hasta 22 proyectos – 10 construidos –  realizados en la última década por Tuñón y Albornoz. Como es costumbre en la publicación monográfica El Croquis, destacan la abundancia de documentos gráficos ilustrando los diferentes proyectos y la pertinencia de su mirada fotográfica, coordinados ambos elementos para posibilitar un amplio y detallado estudio de las obras. Si la vocación de este número es la de comprender la esencia de esta nueva etapa de Emilio Tuñón, los dos textos, abriendo y cerrando el número, exploran distintos caminos pedagógicos para ofrecer una interpretación de la misma, trazando una evolución continuista con la herencia de Mansilla+Tuñón. La entrevista, al inicio de la monografía, dirigida por Maria Langarita y Victor Navarro discurre en un registro de cercanía casi familiar, tratando de desentrañar con gran acierto la influencia que la nueva mirada aportada por Carlos Martínez Albornoz ejerce sobre la posición ya asentada de Emilio Tuñón, esbozando múltiples mutaciones en la manera de entender la práctica arquitectónica. El texto crítico o interpretativo de la obra de Tuñón y Albornoz, escrito por Jesús Vassallo, pone el cierre a esta monografía. Es destacable el esfuerzo por sistematizar y organizar los diferentes campos de interés de estos arquitectos, resultando un texto de gran utilidad, especialmente para aquellas personas menos familiarizadas con la obra previa de Emilio Tuñón. Nos quedamos en ocasiones con la sensación, por el contrario, de que un exceso de cercanía condiciona en este caso el alcance de algunos análisis.

It is certainly difficult not to speak about Emilio Tuñón’s work from a position of familiarity, given that many of his projects form part of the basic and essential vocabulary of our training as architects, as do the many lessons they offer regarding a particular professional stance. Issue 223 of El Croquis is essential for understanding the new phase of his career, beginning in 2012 in collaboration with Carlos Martínez Albornoz, and thus for grasping how various personal, social and economic circumstances exert a structural influence on the evolution of his work and, in particular, on the perspective of a particular architect.

Ciertamente, es complicado no querer hablar desde una cierta posición de cercanía sobre la obra de Emilio Tuñón, puesto que muchos de sus proyectos son parte de una gramática básica y esencial de nuestra formación como arquitectos, así como lo son también las múltiples lecciones en relación a un determinado posicionamiento profesional. El número 223 de El Croquis es fundamental para conocer la nueva etapa de su trayectoria, a partir del año 2012 junto a Carlos Martínez Albornoz, y así poder comprender cómo las diferentes circunstancias personales, sociales o económicas ejercen un poder estructural sobre la evolución de la obra y, especialmente, sobre la mirada de un determinado arquitecto.

“That is why the architecture we believe to be appropriate for this time of change calls for a lower profile, eschewing the role of merely embellishing reality, and embracing the role of serving society that it has always played. And it is here that we must emphasise architecture’s vocation to prioritise the possible over the perfect, ideas over forms, ethics over aesthetics, respect for what already exists over disrespect for it, and the collective over the private; in short, to prioritise ‘us’ over ‘I’…”

“Es por ello que la arquitectura que nos parece pertinente para este momento de cambio reclama una menor visibilidad, renunciando a convertirse en un simple embellecimiento de la realidad, y aceptar el carácter de servicio a la sociedad que siempre tuvo. Y es aquí donde debe hacerse hincapié en la vocación que la arquitectura tiene de priorizar lo posible sobre lo perfecto, las ideas sobre las formas, la ética sobre la estética, el respeto a lo existente sobre la falta de respeto por lo existente, y lo colectivo sobre lo privado; el resumen, priorizar el nosotros sobre el yo…”

Emilio Tuñón and Carlos Martínez Albornoz. El Croquis 223, p. 308.